Review of Haibane Renmei

Essa resenha será escrita em inglês e português [PT-BR] "Haibane Renmei is a work that transcends the concept of 'a good anime' and turns it into an emotionally overwhelming experience” I must confess that at first, I hesitated to watch Haibane Renmei. Not because I thought it would be boring or anything like that, but simply because lately I have been consuming more manga than anime, and as a result, I have drifted away from this media. However, this anime reminded me of how amazing it can be, even subjectively speaking. The birth of a nameless life The anime follows the life of a girl named Rakka, who wakesup in an unknown world and is taken in by a group of winged creatures called Haibane. Rakka is born into a house known as 'The Old Home' within a walled city, a fact that will become important later in the story.
As Rakka tries to adapt to her new life, she begins to learn more about the traditions and customs of the Haibane. Our first glimpse into the mysteries of this universe is through the Haibane themselves, a group of people with angelic wings who all live together in the Old Home. These mysteries are steeped in mysticism and symbolism, which we will explore throughout this analysis.
The birth of Rakka in Haibane Renmei is a crucial scene for understanding the story and themes that the anime explores. Unlike what is common in reality, in Glie, the city where the story takes place, Haibane are born from dreams and they arrive in this world with wings on their backs and no memory of their past. Rakka's birth is presented as a somewhat ritualistic process, in which she emerges from a large egg, symbolizing the birth of this new life, a life that has no name or past. Rakka wakes up confused and disoriented, with no recollection of where she came from or why she ended up in that place. This somewhat turbulent and mystical birth reflects much of the self-discovery journey that Rakka will undertake. Like the other Haibanes, Rakka seeks to understand her existence and her place in the city, while facing internal and external challenges that force her to grow and change.
he fact that Rakka is born without a name and without memories of the past is also important to the subtext of this plot, as it causes the protagonist to arrive in this world with many uncertainties and a fear of the unknown, much like anyone when they are placed in an unfamiliar environment, but this fear also opens up space for the construction of a new identity and the search for a purpose in life. The birth of Rakka in Haibane Renmei is a moment full of meaning and symbolism. It represents the beginning of this character's journey in search of the meaning of her existence, which directly relates to the life story of practically all of us, where we seek to mean something to the world, whether through our work, our hobbies, or whatever it may be, we are always in search of belonging, of being part of something bigger... And this can be either a very good or a very bad thing.

Social segregation in Haibane Renmei
Haibane Renmei manages to explore various themes in its subtext, and one that certainly is not unanimously agreed upon is the social segregation addressed in this work, even if unconsciously, that the Haibane suffer throughout their existence. I stated that this theme is not unanimous because I have not seen this theme debated in forums or internet analyses, and honestly, I cannot say if this was some delusion in my head, but I will try to explain my point.
Social segregation is a theme that delicately permeates the subtext of this work, and at no point is it blatantly displayed on screen or even commented on by the characters in this plot, but it is obvious that the Haibane are treated differently from the other inhabitants of the city, with rules and customs that put them in a "different" position. I cannot say for sure if this necessarily puts them in an "inferior" position, as that is extremely subjective, but the fact is that they cannot live according to the same rules as "normal people," they have certain special rules for social interaction, and even their own type of currency, which they can exchange for clothing, for example. That is at least curious, isn't it?
Additionally, the Haibane are seen as mysterious beings, yet beloved by society, despite all the culture that reinforces a differentiated treatment for them. The impression I have is that the author either didn't want to discuss this too much, but I believe that this decision he made ended up opening a gap for a great discussion.

If I were to use a comparative example, I see the Haibane as a kind of foreigner in Japan, as it is very common in Japan for there to be this differentiation in treatment with people who come from other countries. And make no mistake, the differentiation I'm talking about here is not necessarily structural racism (although Japan is a very racist country), but rather the hypocrisy that surrounds this half-baked culture of "deification" that the Japanese have with foreigners (Caucasians, mainly). I say half-baked because it is very common for people who come from outside Japan to be the target of this "deification", praised for their appearance, way of dressing, etc. But it's not as if that Japanese person who praises the foreigner so much wants them as a neighbor, you know? There is a kind of great "falseness" in this relationship, where they love everything that comes from outside, but not enough to accept that person living in their country, frequenting the same places and "contaminating" the pure blood of the Japanese. I know that this discussion is extremely complex, and I'm not sure if I was able to make myself understood here, but the fact is that the way the Haibane are treated in this anime reminds me a lot of this example I gave above, because they are always well-treated, with no explicit acts of discrimination, but at the same time, they have their own currency system, there are several specific rules for them, and they usually only occupy jobs related to manual labor, such as maintenance, cleaning... A bit strange, isn't it?

The allegory of post-death transition.
I think one consensus we can reach is that this anime basically tells a story of people trapped in a purgatory, represented by the inviolable city they live in, right? This was one of the first insights I had in the early episodes of this anime, as Haibanes are usually people who died in tragic circumstances and were "reborn" as Haibane in this "Old Home". The series explores the idea that, before moving on to a new stage of their existence, these souls need to go through a period of purification to redeem themselves from their sins and get rid of their guilt and suffering, so they can finally soar into eternity. Purgatory is represented by different elements in the series, such as the rule that they cannot leave the city or even touch the wall surrounding the city, or even the fact that they do not exactly have civil rights within that society, you know? The anime also presents the idea that Haibane need to learn to accept and deal with their memories and regrets before they can move forward, which clearly refers to this post-death stage, where we need to initiate a process of self-acceptance and weigh all our traumas, hurts, joys, and fears in order to truly transcend all of that and rise above our physical body and worldly experiences. I love all this mystical symbolism that this anime brings with it.
Another allegory that this anime makes to life after death is the role of the "Toga", a class of angelic beings that are somewhat "senior" and help the Haibane deal with their problems and guide them in their process of purification. They are seen as spiritual guardians and mentors, helping Haibane find the path to redemption, somewhat like an old wise man from the mountain or something like that. In addition, Toga are also responsible for overseeing the process of Haibane's birth and guiding them on their way. They help Haibane understand the nature of their existence, accept their limitations, and deal with their emotional and psychological problems, even if not directly, like every old wise man from the mountain haha.
This process of "purification" that exists in this "purgatory" has a direct relationship with the birth of the Haibane, where upon birth, they break out of the kind of egg they are inside, an egg that is originated from the dreams they have during their "gestation," let's say. And when they finally break that egg, it is a symbolism to show us that the world of suffering and pain they lived in has been destroyed, left behind, in order to allow them to now enter this new stage of their lives, where they will go through this process of purification.
I could spend hours here writing about the allegories and symbolism that this anime has, but I need to reserve some space here to talk a little about the characters in this work, who are almost as complex as its subtext.

Characters to spare
I don't think we can start this topic without initially talking about Rakka, the protagonist, one of the best-developed characters throughout this anime. Rakka's psychology is deeply influenced by her vague and mysterious past, which causes her a certain anguish of not knowing exactly where she came from or why she's where she is. She carries a deep guilt, which is symbolized by the "plague" that rots her wings (no, this wasn't just a punishment given to her for touching the city walls). As she gets to know herself, Rakka begins to remember her past, which helps her better understand her feelings and not just that, it also helps her assist other characters in their journey in this world. One of Rakka's main psychological conflicts is her struggle with guilt and insecurity. She feels guilty for surviving and not remembering what happened to her before she was born as a Haibane. She also feels insecure about her place in the community, fearing that she may be a defective Haibane and not deserving of the friendship and respect of her peers. This classic inferiority complex, where we always feel undeserving of what we have and always try to sabotage ourselves to feel more satisfied with our current situation, is a very delicate theme that this anime addresses. This constant impression that many of us have that we're not deserving of our achievements and that we always have more than we really deserve is even more aggravated when we have people by our side who seem much more deserving of some kind of recognition or material reward than we are, just like Rakka and Reki's case.

Throughout the story, Rakka and Reki develop a strong bond of friendship. Rakka is the only one who can truly approach Reki, and Reki sees in Rakka an opportunity for redemption (a point I will discuss further ahead). As Rakka learns more about Reki's past and helps her face her fears, their relationship becomes even stronger, a relationship that is very important for Rakka to discover her true purpose in this journey, which is to help Reki achieve her "Flight."

I honestly like how their relationship develops, but it's a fact that Reki has a somewhat dubious personality. While she shows affection and concern for Rakka, she also demonstrates a certain selfishness regarding her expectations regarding Rakka's birth. She makes it clear that she expected that with Rakka's birth, she would finally have her chance to rid herself of the "sin" she carries with her, and over time, she realizes that Rakka's coming may not have helped her as much as she would have liked. The impression left is that Reki was only so affectionate and kind to Rakka in order to achieve her redemption and finally achieve her Flight to eternity, a fact that torments her greatly due to her past and how it affected her "stay" in this purgatory, leaving her trapped in it for a long time, which would leave anyone a little crazy, no doubt.
The point here is that I like Reki's somewhat ambiguous personality, which makes her an extremely human character with her flaws, fears, and insecurities, to the point of "taking advantage" of another person to achieve her own goals... After all, isn't that what we do every day in our personal lives? Even without realizing it, we are constantly trying to stand out in order to achieve something in our lives, whether it's dressing up nicely in a certain environment to get attention from others, or studying for hours about a company where we plan to interview for a job. These small actions, even indirectly, cause us to harm others for our own gain, and that's just how life is! We are always trying to surpass ourselves and others, whether for our own gain or whatever it may be, and honestly, I don't think that's necessarily a bad thing, because it is thanks to this that we are always striving to improve, whether physically or psychologically, and it is this "veiled war" that makes humanity evolve in modern times, like it or not.

Regarding Reki, she is a very well-written and developed character throughout the anime, and her psyche is one of the richest and most explored within this work. Throughout the story, Reki is portrayed as a Haibane who struggles to deal with her traumatic past, her lack of trust in others, and her sense of isolation and alienation. Several examples of her actions and behaviors illustrate these aspects of her psyche. One of the main ways in which Reki's psyche is explored is through her relationship with Rakka. Initially, Reki is resistant and suspicious of Rakka, but as their relationship develops, Reki begins to trust Rakka more and open up about her own internal struggles. This is exemplified in a moment where Reki reveals to Rakka that she blames herself for not being able to protect a close friend and mentor from her past who ended up dying. This traumatic event left a deep emotional scar on Reki and contributed to her sense of isolation and guilt, as she believes that the same scenario could happen again if she becomes emotionally attached to another Haibane.

Throughout the story, Reki begins to confront her inner demons and find a sense of redemption through her experiences with Rakka and the other Haibane. She realizes that her role in the world is to help others and dedicate herself to this task, even if it means facing her fears and insecurities. We, as viewers, follow and root for her, even though there is a hint of selfishness and egocentrism there, which makes the character much more interesting.

Perhaps a negative point that I can observe in this script is the lack of development of some secondary characters, but we also have to understand that it is impossible to find screen time to develop all the characters in 12 or 13 episodes. Of course, perhaps this type of anime, which by its nature has a slower pace, would benefit from a longer screen time, something like 24 episodes, giving more time to explore the other characters that make up the Haibane group, but that's just me nitpicking.

In the end, something that I reflected on a lot after finishing this anime is that even when we seek redemption, sometimes we find ourselves trapped in our own demons, unable to escape the scars of the past that haunt us and prevent us from finding the light, and it is very likely that you will die without finding that light.

Not only does man live on scriptwriting
Haibane Renmei is a remarkable anime not only for its intriguing narrative and extremely relatable characters, but also for its unique visual aspects. The art direction is particularly magnificent and contributes greatly to the melancholic and introspective atmosphere of this work. It seems to me that the art in this anime is inspired by Renaissance and Baroque movements, with various visual elements composing the scenes, such as frescoes on the city walls and detailed representation of objects and the environment. Additionally, the use of dark and opaque colors and the constant presence of clouds and fog, with a strong bloom effect, reinforce the sense of melancholy and mystery, which reminds me of a certain video game that I will talk about later.

The art direction of Haibane Renmei is notable for its ability to convey the melancholic and introspective atmosphere of the anime. Many scenes are animated with little or no lighting, emphasizing the characters' loneliness and isolation. Additionally, the art direction also helps establish the passage of time and the evolution of the characters, using elements such as the growth of vegetation and the changing of seasons to show the passage of time, which contributes to the feeling of the characters' evolution, as if their maturation is reflected directly in the environment.

One of the things that caught my attention the most in the art direction of this work is the use of symbolic and metaphorical elements to express the themes and thought processes of the characters. For example, the city surrounded by high walls and constant fog, in my view, symbolizes the feeling of imprisonment and isolation of the characters, while the constant presence of feathers and wings in the scenery and costumes of the characters reflects their free nature, going against the imprisonment they live in. The director really makes these relationships well, mixing visual elements to complement the script, which we see very little of in works that have come out in recent years.

The scene composition here is a show in itself, undoubtedly. In many scenes, the composition is symmetrical and balanced, using a frontal perspective and a low horizon line to create a sense of stability and harmony. This composition is often used in scenes of social interaction between the characters, as that line of action is something very common in any anime or audiovisual work. On the other hand, the author also uses the composition of the scene in a more "experimental" way, to create a sense of strangeness and discomfort, with more claustrophobic frames, usually very close to the character, but with "crooked" angles, not giving us a very good sense of space, you know? Seriously, there are many small aspects that we can notice in this anime, something out of the ordinary.

The musical composition and delicacy in conveying feelings
The soundtrack of this work is indeed very good, not necessarily for bringing tracks with super complex arrangements, but for being able to convey a feeling through music. Like art or the script, music here has a fundamental role not only in building an atmosphere but also in conveying emotions at the right moments. The soundtrack of this work uses various musical techniques to create an atmosphere of mystery, melancholy, and even hope. Many of the songs feature irregular and unconventional rhythmic patterns that help create a sense of instability and uncertainty, with sudden key modulations that add a feeling of tension and drama. These subtleties also reflect in the personalities of the characters, which fit very well with the art direction and framing of the scenes. Do you see how the auditory experience goes hand in hand with the visual experience here?

The soundtrack in Haibane Renmei tries to portray the different characters and locations of the anime, you know? The music that accompanies the scenes that occur in the city shows a sense of calm and order, while the scenes that occur in the forest have a sense of mysticism and mystery, precisely because it is a forbidden place, shrouded in many myths, and the soundtrack helps us understand what that place or character wants to convey. Sometimes, even without a single line of dialogue, we can capture the entire dramatic charge of a scene just by hearing a song playing in the background.

To conclude this topic, please listen to the complete ending song of this anime, it's simply wonderful.

Sons of Fumito Ueda?
One thing that caught my attention here is the strong visual similarity that this anime has with the game Ico, from master Fumito Ueda, and this similarity is not only in the color palette and art in general, it goes much beyond that, it's like a sentimental connection.
One of the most obvious similarities between Haibane Renmei and ICO is the use of color palettes that evoke a unique emotional atmosphere. While Haibane Renmei uses dull tones and dark colors to create a sense of melancholy and introspection, ICO uses pastel and soft tones to create a mysterious and playful mood, which is also used in some moments in Haibane Renmei. Of course, the choice of color palette in these two works is quite different in many aspects, but both share a focus on earthy and soft tones that create a contemplative and emotional atmosphere, and as I said above, this similarity goes beyond visually identifiable, it is really a crazy mix of feelings that both works evoke in me, and this made this anime rise a lot in its concept, no doubt.

Okay, it's one of the best anime I've ever seen (and don't come to me with talk of being a cult).
Without a doubt, this is one of the most emotionally significant works I've had the pleasure of seeing, and I know that this is highly subjective. Maybe in another moment of my life, I would have hated the pace and the unfolding of this story. But today's João can see all the delicacy and genius that this anime brings, where art never dissociates from poetry, where everything can be relativized and thought twice, where nothing is really what it seems, as we are only getting to know that reality through the flawed perspective of a character... It reminds me a lot of real life, don't you think?

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Haibane Renmei é uma obra que transcende o conceito de “um bom anime” e o transforma em uma experiência emocionalmente arrebatadora.
Confesso que, a princípio, hesitei em assistir Haibane Renmei. Não porque achava que seria chato ou algo do tipo, mas simplesmente porque ultimamente tenho consumido mais mangá do que anime e, por isso, me distanciei um pouco dessa mídia. No entanto, esse anime me fez lembrar o quanto ela pode ser incrível, mesmo subjetivamente falando.

O nascimento de uma vida sem nome
O anime segue a vida de uma garota chamada Rakka, que acorda em um mundo desconhecido e é acolhida por um grupo de criaturas com asas, chamadas Haibane. Rakka nasce em uma casa conhecida como “A casa antiga”, dentro de uma cidade envolta de muros bem altos, fato esse que será importante mais para frente na história.
Enquanto Rakka tenta se adaptar a sua nova vida, ela começa a descobrir mais sobre as tradições e costumes das Haibane. O primeiro contato que temos com os mistérios desse universo, é justamente as Haibane, que são um grupo de pessoas que possuem asas de anjos, e vivem todas juntas nessa “Casa antiga”. Esses mistérios que citei estão envoltos de muito misticismo e simbologias, que vamos abordar ao longo dessa análise.
O nascimento de Rakka em Haibane Renmei é uma cena crucial para a compreensão da história e dos temas que o anime aborda. Ao contrário do que é comum na realidade, em Glie, a cidade onde a história se passa, as Haibane nascem a partir dos sonhos, e elas chegam a esse mundo com asas nas costas e sem qualquer memória do seu passado. O nascimento de Rakka é apresentado como um processo meio ritualístico, no qual ela vai emergindo de um grande ovo, simbolizando o nascimento dessa nova vida, vida essa que não possui um nome ou um passado. Rakka acorda confusa e desorientada, não tendo nenhuma lembrança de onde veio, ou do porquê foi parar naquele lugar. Esse nascimento um tanto quanto conturbado e cheio de misticismo reflete muito a jornada de auto-descoberta em que Rakka irá trilhar. Assim como as outras Haibane, Rakka busca entender a sua existência e o seu lugar na cidade, enquanto enfrenta desafios internos e externos que a forçam a crescer e a mudar.
O fato de Rakka nascer sem um nome e sem memórias do passado também é importante para o subtexto dessa trama, pois isso faz com que a protagonista chegue a esse mundo com muitas incertezas, com medo do obscuro, assim como qualquer pessoa quando é colocada em um ambiente desconhecido, mas esse medo também abre espaço para a construção de uma nova identidade e a busca de um propósito na vida. O nascimento de Rakka em Haibane Renmei é um momento cheio de significados e simbolismos. Ele representa o início da jornada dessa personagem em busca de achar o significado de sua existência, o que faz uma ligação direta com a história de vida de praticamente todos nós, onde buscamos significar algo para o mundo, seja através de nosso trabalho, dos nossos hobbies ou o que quer que seja, estamos sempre em busca de pertencer, de fazer parte de algo maior... E isso pode ser uma faca de dois gumes.

A segregação social em Haibane Renmei
Haibane Renmei consegue explorar diversos temas em seu subtexto, e um que com certeza não é uma unanimidade é a segregação social abordada nessa obra, mesmo que de forma inconsciente, que as Haibane sofrem ao longo de sua existência. Afirmei que esse tema não é unanimidade, pois não vi esse tema ser debatido em fóruns ou análises internet a fora, e sinceramente não sei dizer se isso foi algum delírio da minha cabeça, mas vou tentar explicar o meu ponto.
A segregação social é um tema que percorre delicadamente o subtexto dessa obra, em nenhum momento isso é colocado de maneira escrachada em tela, ou mesmo comentado pelas personagens dessa trama, porém é obvio que as Haibane são tratadas de forma diferente dos outros habitantes da cidade, com regras e costumes que as colocam em uma posição “diferente”. Eu não sei dizer se isso as coloca necessariamente em uma posição “Inferior”, pois isso é extremamente subjetivo, mas fato é que elas não podem viver de acordo com as mesmas regras que as “pessoas normais”, elas possuem determinadas regras especiais para o convívio em sociedade, e até mesmo uma espécie de dinheiro próprio, onde podem trocar por peças de roupas, por exemplo. Isso é no mínimo curioso, não?
Além disso, as Haibane são vistas como seres misteriosos, mas ao mesmo tempo queridos pela sociedade, apesar de toda a cultura que reforça um tratamento diferenciado para elas. A impressão que tenho é de que o autor ou não quis discutir muito sobre isso, mas acredito que essa decisão que ele tomou, acabou abrindo uma brecha para uma ótima discussão.
Se fosse para usar um exemplo comparativo, eu enxergo as Haibane como uma espécie de estrangeiro no Japão, pois é muito comum no Japão existir essa diferenciação no tratamento com as pessoas que vem de outros países, e não se engane, a diferenciação que falo aqui não é necessariamente um racismo estrutural (apesar do Japão ser um país bem racista), mas me refiro a hipocrisia que ronda toda essa cultura de “endeusamento” meia boca que existe por parte dos japonês com os estrangeiros (caucasianos, principalmente). Digo meia boca, pois é muito comum pessoas que vem de fora do Japão serem alvos desse “endeusamento”, alvo de elogios a sua aparência, forma de se vestir etc. Mas não é como se aquele japonês que elogia tanto aquele estrangeiro, quisesse ele como um vizinho, entende? Existe uma espécie de “falsidade” muita grande nessa relação, onde eles adoram tudo que vem de fora, mas não a ponto de aceitar que aquela pessoa viva em seu país, frequente os mesmos lugares e “contamine” o sangue puro dos japoneses. Eu sei que essa discussão é extremamente complexa, e não sei se consegui me fazer entender aqui, mas fato é que a forma com que as Haibane são tratadas nesse anime, me faz lembrar muito esse exemplo que passei acima, pois elas sempre são bem tratadas, não existindo nenhum ato de discriminação explicito, mas ao mesmo tempo, elas possuem um sistema cambial só delas, existem diversas regras especificas para elas, elas geralmente só ocupam cargos relacionados a trabalhos braçais, como manutenção, limpeza... Meio estranho, não acha?

A alegoria da transição pós morte
Acho que é um consenso que podemos chegar é que esse anime basicamente conta uma história de pessoas presas em um purgatório, onde esse é representado pela cidade inviolável onde vivem, não é? Essa foi uma das primeiras sacadas que tive logo nos primeiros episódios desse anime, pois as Haibanes são geralmente pessoas que morreram em circunstâncias trágicas e foram "renascidas" como Haibane nessa “Casa antiga”. A série explora a ideia de que, antes de seguir em frente para um novo estágio de sua existência, essas almas precisam passar por um período de purificação para se redimir de seus pecados e se livrar de sua culpa e sofrimento, assim podendo finalmente alçar voo para a existência na eternidade. O purgatório é representado por diferentes elementos na série, como a regra de que elas não podem deixar a cidade e nem se quer tocar a muralha que cerca a cidade, ou mesmo pelo fato que de elas não possuem exatamente direitos civis dentro daquela sociedade, sabe? O anime também apresenta a ideia de que os Haibane precisam aprender a aceitar e lidar com suas memórias e arrependimentos antes de poder avançar, o que remete claramente a esse estágio pós morte, onde precisamos iniciar um processo de auto aceitação, e colocar na balança todos nossos traumas, magoas, felicidades e medos, a fim de realmente conseguir transcender tudo aquilo e se elevar para além de seu corpo físico e experiencias mundanas, e eu adoro toda essa simbologia meio mística que esse anime traz consigo.

Outra alegoria que esse anime faz a vida após a morte é o papel dos "Toga", uma classe de anjos meio “sênior” que ajudam os Haibane a lidar com seus problemas e as guiam em seu processo de purificação. Eles são vistos como guardiões e mentores espirituais, ajudando os Haibane a encontrar o caminho para a redenção, algo como um velho sábio da montanha, ou algo assim. Além disso, os Toga também são responsáveis por supervisionar o processo de nascimento das Haibane e orientá-las em seu caminho. Eles ajudam os Haibane a entender a natureza de sua existência, a aceitar suas limitações e a lidar com seus problemas emocionais e psicológicos, mesmo que não de maneira direta, assim como todo velho sábio da montanha hahaha.
Esse processo de “purificação” que existem nesse “purgatório” tem uma relação direta com o nascimento das Haibanes, onde ao nascer, eles quebram aquela espécie de ovo que estão dentro, ovo esse que é originado desses sonhos que elas tem durante a “gestação”, digamos assim. E quanto enfim elas quebram esse ovo, é uma simbologia para nos mostrar que aquele mundo de sofrimento e dor que elas viviam foi destruído, deixado para trás, a fim de permitir que elas agora entrem nesse novo estágio de suas vidas, onde passarão por esse processo de purificação.
Eu poderia ficar aqui horas escrevendo sobre as alegorias e simbologias que esse anime possui, mas preciso reservar um espaço aqui para falar um pouco sobre as personagens dessa obra, que são quase tão complexas quanto seu subtexto.

Personagem para dar e vender
Acho que não podemos começar esse tópico sem falar inicialmente da Rakka, a protagonista, uma das personagens mais bem trabalhadas ao longo desse anime. O psicológico de Rakka é profundamente influenciado por seu passado, que é vago e misterioso, o que causa nela uma certa angústia, de não saber exatamente de onde veio, ou porque está onde está. Ela carrega uma culpa profunda, que é muito simbolizado pela “praga” que apodrece suas asas (não, isso não foi apenas um castigo dado a ela por ter encostado nos muros da cidade). À medida que ela vai se conhecendo, Rakka começa a se lembrar de seu passado, o que a ajuda a entender melhor seus sentimentos, e não só isso, também a ajuda a auxiliar as demais personagens na sua trajetória nesse mundo. Um dos principais conflitos psicológicos de Rakka é sua luta com a culpa e a insegurança. Ela se sente culpada por ter sobrevivido e por não se lembrar do que aconteceu com ela antes de nascer como Haibane. Ela também se sente insegura em relação ao seu lugar na comunidade, temendo que ela possa ser uma Haibane defeituosa e que não mereça a amizade e o respeito de seus colegas. Aquela clássico complexo de inferioridade, onde sempre sentimos que não somos merecedores daquilo que temos, e sempre tentamos nos auto sabotar, a fim de nos sentirmos mais satisfeitos com nossa atual situação. Isso por si só é um tema muito delicado que esse anime aborda, essa impressão constante que muito de nós temos, de que não somos merecedores das nossas conquistas, e que sempre temos mais do que realmente merecemos, e isso é ainda mais agravado quando temos pessoas ao nosso lado que se mostram muito mais merecedoras de ter algum tipo de reconhecimento ou recompensa material do que nós, assim como é o caso da Rakka e Reki.
Ao longo da história, Rakka e Reki desenvolvem um forte vínculo de amizade. Rakka é a única que consegue se aproximar verdadeiramente de Reki, e Reki vê em Rakka uma oportunidade de redenção (ponto esse que discorrei mais a frente). À medida que Rakka descobre mais sobre o passado de Reki e a ajuda a enfrentar seus medos, a relação entre as duas vai se fortalecendo ainda mais, relação essa que é muito importante para que Rakka consiga descobrir seu verdadeiro propósito nessa jornada, que é ajudar Reki a realizar seu “Voo”.
Eu sinceramente gosto da forma que a relação das duas se desenvolve, mas é fato que a Reki possui uma personalidade um tanto quanto dúbia. Ao mesmo tempo que ela se mostra carinhosa e preocupada com a Rakka, ela também demonstra um certo egoísmo quanto a suas expectativas referente ao nascimento dela. Ela deixa claro que esperava que com o nascimento da Rakka, ela tivesse finalmente a sua chance de se livrar do “pecado” que ela carrega consigo, e ao longo do tempo, ela percebe que talvez a vinda da Rakka não tenha a ajudado tanto qaunto ela gostaria. Tanto que a impressão que fica é que Reki somente era tão carinhosa e bondosa com a Rakka, a fim de conseguir sua redenção e finalmente alçar seu Voo para a eternidade, fato esse que a atormenta muito, devido ao seu passado, e como isso afetou sua “estadia” nesse purgatório, a deixando presa a ele durante muito tempo, o que deixaria qualquer um meio biruta, sem dúvida.
O ponto aqui é que eu gosto dessa personalidade meio dúbia da Reki, isso a torna uma personagem extremamente humana, com suas falhas, seus medos e inseguranças, a ponto de se “aproveitar” de uma outra pessoa, a fim de conseguir seus próprios objetivos... Afinal de contas, não é isso que fazemos todo o santo dia em nossas vidas pessoais? Mesmo sem perceber, a todo o momento estamos querendo nos destacar a fim de conseguir algo em nossas vidas, seja ir bem arrumado a um ambiente, a fim chamar a atenção dos outros, ou mesmo estudar horas sobre uma determinada empresa onde pretende fazer uma entrevista de emprego. Esses pequenos atos fazem com que nós, mesmo que indiretamente, prejudiquemos os outros por ganho próprio, e a vida é assim mesmo! Estamos sempre tentando nos superar e superar os outros, seja por ganho próprio ou o que quer que seja, e sinceramente, eu não acho isso algo necessariamente ruim, pois é graças a isso que estamos sempre em busca de melhorar, seja fisicamente ou psicologicamente, e é essa “guerra velada” que faz a humanidade evoluir em tempos modernos, quer goste ou não.
Ainda sobre a Reki, ela é uma personagem muito bem escrita e desenvolvida ao longo do anime, e sua psique é uma das mais ricas e exploradas dentro dessa obra. Ao longo da história, Reki é retratada como uma Haibane que luta para lidar com seu passado traumático, sua falta de confiança nos outros e seu senso de isolamento e alienação. Vários exemplos de suas ações e comportamentos ilustram esses aspectos de sua psique. Uma das principais maneiras pelas quais a psique de Reki é explorada é através de sua relação com Rakka. Inicialmente, Reki é resistente e desconfiada em relação a Rakka, no entanto, à medida que a relação entre as duas se desenvolve, Reki começa a confiar mais em Rakka e a abrir-se sobre suas próprias lutas internas. Isso é exemplificado em um momento no qual Reki revela a Rakka que ela se culpa por não ter conseguido proteger uma grande amiga e mentora de seu passado, que acabou morrendo. Esse evento traumatizante deixou uma cicatriz emocional profunda em Reki e contribuiu para sua sensação de isolamento e culpa, pois acredito que ela deva sentir que esse mesmo cenário pode ocorrer novamente, caso ela se apegue sentimentalmente a alguma outra Haibane.
Ao longo da história, Reki começa a confrontar seus demônios internos e a encontrar um senso de redenção através de sua vivência com Rakka e as outras Haibane. Ela percebe que seu papel no mundo é ajudar os outros e se dedicar a essa tarefa, mesmo que isso signifique enfrentar seus medos e inseguranças. Nós, como espectadores, acompanhamos e torcemos por ela, mesmo que exista sim um pingo de egoísmo e egocentrismo ali, o que torna a personagem muito mais interessante.
Talvez um ponto negativo que consigo observar nesse roteiro é a falta de desenvolvimento de alguns personagens secundários, mas também temos que entender que é impossível arrumar tempo de tela para desenvolver todos os personagens em 12 ou 13 episódios. Claro que talvez esse tipo de anime, que por essência tem um pacing mais lento, se beneficiaria de um tempo de tela maior, algo como 24 episódios, dando mais tempo para exploramos os demais personagens que formam o grupo das Haibane, mas isso sou só eu procurando pelo em ovo.
No final, algo que fiquei refletindo muito ao terminar esse anime, é que mesmo quando buscamos a redenção, às vezes nos encontramos presos em nossos próprios demônios, incapazes de escapar das cicatrizes do passado que nos assombram e nos impedem de encontrar a luz, e é bem capaz que você morra sem encontrar essa luz.

Não só de roteiro vive o homem
Haibane Renmei é um anime notável não apenas por sua narrativa intrigante e personagens extremamente relacionáveis, mas também por seus aspectos visuais únicos. A direção de arte é especialmente magnifica, e contribui muito para a atmosfera melancólica e introspectiva dessa obra. Me parece que a arte desse anime é inspirada nos movimentos renascentista e barroco, com diversos elementos visuais que compõem as cenas, como os afrescos nas paredes da cidade e a representação detalhada dos objetos e do ambiente. Além disso, o uso de cores escuras e opacas e a presença constante de nuvens e neblina, com um forte “Bloom” reforçam a sensação de melancolia e mistério, o que me remete a um certo joguinho de vídeo game aí que irei falar mais à frente.
A direção de arte de Haibane Renmei é notável por sua capacidade de transmitir essa atmosfera melancólica e introspectiva do anime, sabe? Muitas cenas são animadas com pouca iluminação ou na escuridão quase que total, enfatizando a solidão e o isolamento dos personagens. Além disso, a direção de arte também ajuda a estabelecer a passagem do tempo e a evolução dos personagens, usando elementos como o crescimento da vegetação e a mudança das estações para mostrar a passagem do tempo, algo que contribui para a sensação de evolução desses personagens, como se o amadurecimento deles refletisse diretamente no ambiente, entende?
Uma das coisas que mais me chamou a atenção na direção de arte nessa obra é o uso de elementos simbólicos e metafóricos para expressar os temas e a forma de pensar dos personagens. Por exemplo, a cidade cercada por muros altos e a neblina constante, a meu ver, simbolizam a sensação de prisão e isolamento dos personagens, enquanto a presença constante de penas e asas nos cenários e figurinos dos personagens refletem sua natureza livre, indo de encontro com a prisão que vivem. É realmente muito bem-feita essas relações que o diretor faz, misturando elementos visuais para se casar com seu roteiro, coisa que vemos pouquíssimo nas obras que veem saindo nos últimos anos.
A composição de cenas em aqui é um show à parte, sem dúvida. Em muitas cenas, a composição é simétrica e equilibrada, usando uma perspectiva frontal e uma linha de horizonte baixa para criar uma sensação de estabilidade e harmonia. Essa composição é frequentemente usada em cenas de interação social entre os personagens, já que aquela linha de ação é algo bem corriqueiro em qualquer anime ou obra áudio visual. Por outro lado, o autor também usa a composição da cena maneira mais “experimental”, para criar uma sensação de estranheza e desconforto, com quadros mais claustrofóbicos, geralmente bem próximo ao personagem, mas com ângulos “tortos”, não nos dando um senso de espaço muito bom, sabe? Sério, existem muitos pequenos aspectos que conseguimos notar nesse anime, algo fora do normal.

A composição musical e a delicadeza em transmitir sentimos
A trilha sonora dessa obra é sim muito boa, não necessariamente por trazer faixas com arranjos super complexos, mas sim por conseguir transmitir um sentimento através da música. Assim como a arte ou o roteiro, a música aqui tem um papel fundamental não só na construção de uma ambientação, mas para nos transmitir os sentimentos nos momentos certos. A trilha sonora dessa obra usa várias técnicas musicais para criar uma atmosfera de mistério, melancolia e até mesmo de esperança. Muitas das músicas apresentam padrões rítmicos irregulares e não convencionais, que ajudam a criar um senso de instabilidade e incerteza, com modulações súbitas de tom, que adicionam uma sensação de tensão e dramaticidade, essas sutilezas também refletem na personalidade dos personagens, o que casa muito bem justamente com a direção de arte e enquadramento das cenas. Percebe como aqui, a experiência auditiva anda de mãos dados com a experiência visual?
A trilha sonora em Haibane Renmei tenta retratar os diferentes personagens e locais do anime, sabe? as músicas que acompanham as cenas que ocorrem na cidade mostram um senso de calma e ordem, enquanto as cenas que ocorrem na floresta têm uma sensação de misticismo e mistério, justamente por seu um local proibido, envolto de muitos mitos, e a trilha nos ajuda justamente a entender o que aquele local ou personagem quer transmitir, as vezes mesmo sem uma linha de diálogo se quer, conseguimos captar toda a carga dramática de uma cena, apenas de ouvir uma canção tocando de fundo.
Para encerrar esse tópico, por favor, ouça a música de encerramento completa desse anime, é simplesmente maravilhosa.

Fumito Ueda fazendo escola?
Se tem uma coisa que me chamou a atenção aqui foi a forte similaridade visual que esse anime tem com o jogo Ico, do mestre Fumito Ueda, e essa similaridade não está somente na paleta de cores na arte no geral, vai muito além disso, é como se fosse uma ligação sentimental.
Uma das semelhanças mais óbvias entre Haibane Renmei e ICO é o uso da paletas de cores que evocam uma atmosfera emocional única. Enquanto Haibane Renmei usa tons opacos e cores escuras para criar uma sensação de melancolia e introspecção, ICO usa tons pastéis e suaves para criar um clima misterioso e lúdico, clima esse que também é utilizado em alguns momentos em Haibane Renmei. Claro que a escolha da paleta de cores dessas duas obras são bem diferentes em muitos aspectos, mas ambas compartilham um foco em tons terrosos e suaves que criam uma atmosfera contemplativa e emocional, e é como falei acima, essa semelhança vai além do visualmente identificável, é realmente uma mistura maluca de sentimentos que ambas as obras me evocam, e isso fez esse anime subir muito no seu conceito, sem dúvidas.

Ok, é um dos melhores animes que já vi (e não me venha com papo de cult)
Sem dúvida essa é umas das obras mais sentimentalmente significantes que já tive o prazer de ver, e sei que isso é muito subjetivo, talvez em outro momento de minha vida eu odiasse o ritmo e o desenrolar dessa história. Mas o João de hoje consegue notar toda a delicadeza e genialidade que esse anime traz consigo, onde a arte não se dissocia da poesia em nenhum momento, onde tudo pode ser relativizado e pensado duas vezes, onde nada realmente é o que parece ser, pois apenas estamos conhecendo aquela realidade pela ótica de um personagem falho... Isso lembra muito a vida real, não acha?