/////English//// (Review originally written in Spanish) (mas abajo la reseña original en español) Every time someone asked me, “What do you like?” I would answer, “I appreciate music.” However, music was never something I was truly passionate about, and thinking about it, I never dedicated enough time to it to even call it a hobby. So I’ve been thinking about changing my answer when people ask me that question…In short, I admire the emotions and the soul that artists convey through the sounds of their instruments.

*Wish Upon a Star: Cold Body + Warm Heart* is one of those things that don’t feel real because of how beautiful, experimental, and obscure they are. It feels like part of a larger, beloved franchise, when in reality it’s one of those anime released directly to the internet and buried by time…

Directed by Kazuya Ichikawa, an animator about whom almost nothing is known, *Wish Upon a Star: Cold Body + Warm Heart* is part of a 2009 duology of ONAs (Original Net Animation), alongside *Wish Upon a Star: Fantastic Cat*, its respective sequel.

From the start, there isn’t much information about this anime—it’s as if it came from an alternate universe, and it feels very mystical, very niche. There isn’t even a fandom backing it, so I can’t really label it as a “cult anime.” A friend found it somewhere, translated it, encouraged me to watch it, and here we are.

The story is a bit complex—it’s like mixing *Lain* with a bit of *Ghost in the Shell*. In fact, it made me realize something: the Japanese are obsessed with the future and the idea that the mind and the network can coexist within a single environment…

The world has mostly become cyberspace…

The story follows Hikari, a girl whose mother, Mari, has merged with a spaceship: “the Armadillo.” Hikari navigates what I understand to be something like a web-space belonging to “Atlantis,” an enemy faction that itself exists within cyberspace. During one of her expeditions, she finds Romeo, a researcher who, after losing his purpose, compressed himself and threw himself into cyberspace, and was later placed into a robotic “body” by Hikari and her mother.

The two of them want to reach “Nikola Tesla,” a planetary computer; upon arriving, they find Hikari’s father, Raven…

That’s basically the entire plot summarized. It’s clear there’s much more behind all of this.

The first part of the duology introduces concepts that contribute greatly to the mythology of its world; even if things like Nikola Tesla, the Spellsinger, or Atlantis aren’t entirely clear, and the worldbuilding in general feels somewhat confusing and up in the air, rather than being a drawback, it allows for free interpretation to take over.

It feels like part of something bigger and leaves you wanting more, because the world presented to us, in my eyes, is incredibly intriguing and doesn’t need answers… but it does leave too many questions.

Is Hikari the only human left alive?

Is she even human? Or is she half-and-half?

Why did her mother merge with the ship?

What’s going on with her father?

Why is the world the way it is?

These are things I hope the second part resolves… but if it doesn’t, it will only add to its mysticism.

On the other hand, the reason I gave it such a high score is because this anime, despite its limitations, manages to be visually striking, mesmerizing, memorable, and, to some extent, quite profound.

The 3D animation might not be the best, but it has a gorgeous cel-shading style that lets you overlook its limitations and appreciate the artistic direction, which tries to emulate traditional 2D animation—both in Hikari’s expressions and in some environments. It also takes a lot from *Serial Experiments Lain* and a bit from *The Animatrix*, let me tell you.

It even carries hints of Yoshitoshi ABe’s art style and feels like something Yasuyuki Ueda could have produced; both of them worked on *Serial Experiments Lain* and *Texhnolyze*, respectively.

Overall, it has that vibe of older space anime—full of introspection, slightly long silences, and robots that seem to have more feelings than human beings…

Likewise, the music is INCREDIBLE. I can’t believe they composed something this good and that not many people recognize it. Even Masumi Ito (a Japanese artist known for contributing songs to anime like *Haibane Renmei* and *Record of Lodoss War*) did the ending for this anime, and it gave me a very strong sense of nostalgia.

That woman’s voice is incredible, and the works she lends her voice to tend to be… sad and melancholic in one way or another.

On the other hand, even though the characters aren’t very three-dimensional and feel more like a glimpse of what they will become, you grow attached to them—both because of the voice acting, which is extremely good and full of charisma, and because of the sense of family you get just from hearing them interact.

Hikari is adorable, Mari is a mother, Romeo is memorable, and in one way or another, Raven is a mystical entity who deeply marked the protagonist; that audio is the only thing she has left of him…

I loved *Wish Upon a Star: Cold Body + Warm Heart*, and I feel like it doesn’t get the recognition it deserves because:

1. It’s quite short, and OVAs often become cult pieces due to their limited distribution and lack of promotion.

2. CGI anime isn’t very well regarded.

I would kill for 12 episodes and a movie, because it has the potential for that…

But the fact that it’s so hidden and so short gives it, for me, immense value. It’s like finding a treasure that others ignored, but that you choose to value.

We’ll meet again, Hikari… see you soon.

(((RESEÑA EN ESPAÑOL))))

Cada vez que alguien me preguntaba: ¿Qué te gusta? Yo les decía: “Aprecio la música”.

Sin embargo, la música nunca fue algo que realmente me apasionara y, pensándolo bien, nunca le dediqué suficiente tiempo a la música como para llamarlo un pasatiempo.

Así que he pensado en cambiar mi respuesta cuando me hacen esa pregunta…

En pocas palabras, admiro las emociones y el alma que los artistas transmiten a través de los sonidos de sus instrumentos.

Wish Upon a Star: Cold Body + Warm Heart es una de esas cosas que no parecen reales por lo hermosas, experimentales y desconocidas que son. Parece parte de una franquicia más grande y querida, cuando en realidad es uno de esos animes lanzados directamente a internet y que el paso del tiempo enterró…

Dirigidas por Kazuya Ichikawa, un animador del que se sabe casi nada, Wish Upon a Star: Cold Body + Warm forma parte de una duología de ONAs (Original Net Animation) del 2009, conformadas por esta y por Wish Upon a Star: Fantastic Cat, su respectiva secuela.

Ya de entrada no hay mucha información sobre este anime, es como si viniera de un universo alternativo y se siente muy místico, muy de nicho, y ni siquiera hay un fandom que lo respalde, así que no le puedo poner el estatus de “anime de culto”. Una amiga lo encontró por ahí, le hizo su respectiva traducción, me animó a verlo y aquí estamos.

La historia es un poco compleja, es como mezclar Lain con un poquito de Ghost in the Shell; de hecho, me hizo entender algo: los japoneses están obsesionados con el futuro y la idea de que la mente y la red puedan convivir en un solo entorno…

El mundo se ha convertido mayormente en ciberespacio…

La historia va acerca de Hikari, una chica cuya madre, Mari, se ha fusionado con una nave espacial: “el Armadillo”. Hikari navega por lo que, tengo entendido, es como un espacio web que le pertenece a “Atlantis”, una facción enemiga que, a su vez, está dentro del ciberespacio. En una de esas expediciones encuentra a Romeo, un investigador que, al perder su propósito, se comprimió a sí mismo y se arrojó al ciberespacio, y posteriormente fue puesto en un “cuerpo” robótico por Hikari y su madre.

Estas dos quieren llegar a “Nikola Tesla”, una computadora planetaria; al llegar encuentran al padre de Hikari, Raven…

Esa es básicamente toda la trama resumida. Se nota que hay mucho más detrás de todo esto.

La primera parte de la duología te presenta conceptos que aportan mucho a la mitología de su mundo; incluso si cosas como el Nikola Tesla, el Spellsinger o Atlantis no quedan claras y, en general, el worldbuilding se siente medio confuso y al aire, más que ser una desventaja hace que la libre interpretación se haga presente.

Es como si fuera parte de algo más grande y te deja con ganas de más, porque el mundo que nos presentan, a mis ojos, es algo súper intrigante que no necesita respuestas… pero sí deja demasiadas incógnitas.

¿Hikari es la única humana viva?

¿Siquiera es humana? ¿O es mitad y mitad?

¿Por qué su madre se fusionó con la nave?

¿Qué pasa con su padre?

¿Por qué el mundo está como está?

Son cosas que espero que la segunda parte resuelva… pero si no, alimentará su misticismo.

Por otro lado, la razón por la que le di un puntaje tan alto es porque este anime, pese a sus limitaciones, se las arregla para ser vistoso, alucinante, memorable y, en cierta medida, bastante profundo.

La animación 3D podría no ser la mejor, pero tiene un cel shading precioso que hace que puedas pasar por alto las limitaciones y apreciar el apartado artístico que trata de emular una animación 2D tradicional tanto en las expresiones de Hikari como en algunos entornos, también toma mucho de Serial Experiments Lain y un poquito de Animatrix, déjenme decirles.

Incluso tiene aires al arte de Yoshitoshi ABe y podría ser algo hecho por Yasuyuki Ueda; ambos trabajaron respectivamente en Serial Experiments Lain o Texhnolyze.

En general, tiene esas vibras a esos animes espaciales de antaño, llenos de introspección, silencios medio largos y robots que tienen más sentimientos que los seres humanos…

De igual manera, la música es INCREÍBLE. No me creo que hayan compuesto algo tan bueno y que no muchas personas lo reconozcan. Incluso Masumi Ito (artista japonesa conocida por aportar con canciones a animes como Haibane Renmei y Record of Lodoss War) hizo el ending de este anime, y me trajo un sentimiento muy fuerte de nostalgia.

La voz de esa mujer es increíble, y usualmente los trabajos donde prestó su voz tienden a ser… tristes y melancólicos de una u otra manera.

Por otro lado, aunque los personajes no llegan a ser muy tridimensionales y más parece una muestra de lo que llegarán a ser, les agarras cariño, tanto por el voice acting, que es exageradamente bueno y lleno de carisma, como por la relación de familia que se siente con tan solo escucharlos interactuar.

Hikari es adorable, Mari es una madre, Romeo es memorable y, de una u otra manera, Raven es una entidad mística que marcó profundamente a la protagonista; ese audio es lo único que le queda de él…

Amé Wish Upon a Star: Cold Body + Warm Heart y siento que no tiene el reconocimiento que merece porque:

1. Es bastante corta y usualmente los OVAs se vuelven piezas de culto por la poca distribución y publicidad que reciben.

2. El anime en CGI no está muy bien visto.

Mataría por 12 capitulos y una película porque tiene el potencial para eso...

Pero el hecho de que esté tan oculto y sea tan corto hace que, para mí, tenga un valor enorme. Es encontrar un tesoro que los demás ignoraron, pero al cual tú le das valor.

Nos volveremos a ver, Hikari… hasta pronto.